Entre pintura y escultura

Hola, soy una estudiante de primero de bellas artes en la universidad complutense de Madrid, y quería preguntarte en qué movimientos artísticos se pueden encontrar unos límites poco definidos entre pintura y escultura.Es para un trabajo teórico, estoy buscando una tesis sobre "pictotridimensión", pero por el momento estoy un poco perdida.Si puedes ayudarme te lo agradecería muchísimo.

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Existen unas obras que navegan por sus características y definición entre la pintura y la escultura, manteniéndose al margen de consideraciones de tipo estilístico. Estas obras reclaman desde el punto de vista teórico del arte ser consideradas pinturas y esculturas a la vez. Comparten elementos esenciales que entran bajo el dominio del campo pictórico o del escultórico. El elemento tridimensional y el manifiesto tratamiento del soporte como objeto, evidencias escultóricas, predominan en todas las obras. Al mismo tiempo, aparecen en estas obras características de frontalidad visual y coloración propias de lo pictórico
Su característica fisonómica no se basa solamente en estar constituida por una construcción tridimensional, pues esto la identificaría como escultura. Sino que esta peculiar tridimensionalidad surge singularmente cuando al hecho pictórico se le reviste de objetualidad tangible. La realidad tridimensional de estas obras no proviene de la misma fuente de actitud espacial-ambital y dimensionadora que caracteriza a la escultura.
La Pictotridimensión puede ser definida como la creación escultórico-objetual de una obra fundada desde principios pictóricos-visuales.
Los precedentes históricos de este género se enmarcan en la evolución de la idea del espacio en la escultura en 1890. Los mayores y revolucionarios avances en el terreno del relieve escultórico fueron llevados a cabo, paradójicamente por pintores. La incorporación del vacío como elemento expresivo autónomo fue uno de los principales factores determinantes en la conquista del espacio picto-escultórico.
Los auténticos inicios se encuentran en los primeros esbozos tridimensionales de estilo cubista de Picasso con su obra "Guitarra" de 1912, construida de placas de metal y alambre, manteniendo la visión cubista del objeto y donde la masa es sustituida por vacío.
Vladimir Tatlin contempló las construcciones en el estudio de Picasso en París que le indujeron al uso de nuevos materiales en sus relieves pictóricos formulando nuevas imágenes regresando a Rusia en 1913. La herencia de los trabajos de Tatlin precipitó a los jóvenes artistas a un diversificado campo de exploración.
El Futurismo y el Constructivismo sentaron las bases del desarrollo de estas ideas. El Dada y el Neoplasticismo aportaron los canales, junto a la influencia del Constructivismo, a través de los cuales, los conceptos pictotridimensionales se extendieron al Estructurismo, en 1957, donde el relieve logra su independencia de la Pintura y la Escultura.
Con el "Assemblage", en 1961, la Pictotridimensión inicia su despegue teórico y material de la pintura y la escultura apoyándose en el uso de los objetos. Diversas tendencias estilísticas como el "Funk Art" y el "Shaped Canvas" (lienzo con forma), en posteriores décadas fueron integrando las cualidades escultóricas del espacio con los sistemas colorísticos, manteniendo la visión frontalizada de lo pictórico expandiendo como resultado el concepto pictotridimensional hasta la fecha en que se encuentra muy diversificado.
Existe una tesis doctoral de Ramón Almela "La Pictotridimensión, proceso artístico diferenciado. Constatación en Nueva York, 1989-90", publicada por la Universidad Complutense de Madrid en 1992, que trata a fondo el tema. La puedes encontrar en la biblioteca de Bellas Artes.
Espero haberte servido de ayuda
Saludos
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